黑镜系列之前大部分集都埋藏着克苏鲁主题，主角越是如实按照规则走下去，就越离毁灭更近一点.
这集的克苏鲁主题像是更明显了，斯蒂芬从一本和片名同名的邪门小说里逐字逐句寻找能使自己事业成功的线索，从而在不同种类的毁灭结局中循环再循环，他的一生就像是献祭给恶魔/观众的恶趣味了（像不像卡朋特的《在公交车站直到黎明》？）.
除了网飞自嘲那个挺逗的，绝大多数结局都是相当黑暗的各种自毁/弑父，片子形式有趣，无奈基调太过黑暗，为了打结局长期“玩”这个电影，还是挺难受的. 技术方面，与其说是“交互式电影”，不如说是“真人演出型游戏”，剧情过分重来（且不是解构的），会稀释原剧情（你第一次看到的那个）带来的电影艺术冲击力，比如本来埋父是很悲壮的主题，但后来竟成了游戏. 影视终端技术水到渠成的结果，但我有点抵触这种全新的消费暴力的形式. 这是一部关于追求自由的影片，根据真实事件改编，凭这一点已经足够秒杀近年来越来越淡化电影灵魂“故事”的众多电影. 影片情节抓人，虽然明知道有惊无险但依然时刻为片中人物的命运所担心，因为我们都知道如果行动失败这两个家庭所要面对的恐惧有多么令人胆寒. 与其形成鲜明对比的是最终人们在自由的土地上欢呼雀跃时，观众也由衷地为他们欣喜. 影片结尾处的配乐大气磅礴又令人充满希望. 影片大多数人物塑造较扁平，缺乏更深层的性格挖掘，唯有铁血党棍的角色塑造和表演均极其成功，就是有了他们的存在，集权统治才会走向极端. 观影过程中总是不自觉地同《在公交车站直到黎明》做比较，毕竟是同一国家同一类型的影片嘛. 本片只是围绕两个家庭的逃亡命运展开，与《在公交车站直到黎明》比较，影片整体格局稍嫌狭隘，而后者更能站在更高层面用更深邃更宽广的视角审视反思那段历史. 梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
