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金基德在模糊化主角身份信息的同时，声嘶力竭地打破了一个民族的对立意识形态，开头一所漆黑的地下室、手雷、落满尘土的钢盔、CD机播放音乐和旧式扬声器、只抽丰山犬牌香烟，表明他退伍的失国者身份，武断的朝韩双方用酷刑逼问他属于哪边阵营，这样一种没有怜悯的武断立场伤害了同一个民族，极为讽刺的是主角把朝韩双方丢进牢笼，不断投放武器逼他们对立厮杀，什么国家、领袖的信仰统统丢失，直到手枪打灭了屋内唯一盏灯才化解对垒的仇恨.
结尾的蒙太奇留下了极大的暇想空间：坐轮椅的老人哭倒在系满飘带的边境线栏杆，主角用拇指抚摸手掌大的雕像，拿起撑杆，跃入空间，中弹，主角看了自由翱翔的鸟，成为一个民族无法相互通信的寓言. 但剧本执行力太差，大量夜景戏幽暗得分不清具体的动作戏，张力跳水的铺垫和二人死别强吻的过度煽情都处理糟糕. 谁都是这么过来的，深知中学生在家长学校的夹缝中如果缺失精神寄托会变态成什么样，但好像也没有这么变态啊. 电影将一些“小事”通过浸入式的视听语言无限放大，最终营造出高压锅一样的家庭环境，恍惚有达伦·阿伦诺夫斯基的感觉. 技术方面顺延导演上一部《鱼之子》，比如对白、音效、音乐三者构成的声场帮助搭建活动空间，角色起争执一定会越轴，大量跳剪表示人物的焦灼等等. 本片这些技术全面升级，影片可以称得上是一场飒爽无比的关于剪辑和打光的表演. 最难得的是，在镜头语言、剧本全都齐备、高超的基础上，导演仍然放手让演员的表演去带动人物情感进展，使所有人物全都活起来. 剧本对“外部特征相仿的情况下，个体是否可被替换”的探讨完全融入剧情，看似表现琐碎生活，其实颇哲学. 精力之充沛，思考之深入，对生活理解之确切，均超过同期电影对鱼的爱，比海更深. 本片改编自日本著名海洋生物学家鱼博士的自传. 米布是一个对鱼情有独钟的小学生，爸爸担心他与其他孩子不同，妈妈却相信米布有特殊的天赋，一直鼓励他，即便他升到高中后依然满脑子只想着鱼……后来，米布遇到了许多不同的人，也获得了他们的喜爱，他把对鱼的喜爱坚持了下去.
