《桃色辩护》：阶级冲突，黑色幽默-影视

《桃色辩护》：阶级冲突，黑色幽默

2024-10-11

音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看。比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉。用颜色传达心理变化很难不让人联想到《桃色辩护》，不过当然是达不到那样高度的…不知为何明明构图与颜色都有经过特殊考量，却整体呈现出一种土气的质感，视觉上时而好看得不现实时而难看得太真实（可能还是因为耿乐家装修得太难看了）。电影由丈夫的死亡赔偿金和不朽的琥珀去尝试思考与探讨生命的价值，切入点是很好的，但整个故事本身其实不大有力度，看完很容易使观众觉得不痛不痒（最后一幕女主落泪还有点矫情）。近来的国产电影也越来越多地将城市本身纳入叙事，重庆作为一个有故事的魔幻都市其城市的分层暗合了影片主旨中生命的贵贱，中国出现了一批真正的城市电影（而且描述对象终于不再是北京）。耿乐近两年在艺术片里混得风生水起，吕聿来也是文艺片小王子，虽然操着方言长得也有几分乡土气息，但就是有种纯粹通透的少年意气，有点帅气可爱。一名刑事辩护律师接下一起艺术家被指控谋杀的案件。从此，她必须在家庭、责任和自己危险的欲望之间做出抉择。