确实是一部摄影，光影，剧本，剪辑，表演等各部分都具有极高水准的杰作.
对于叙事的节奏和调动观众的情绪把握的十分精准，叙事的条理清晰，无拖泥带水的痕迹，不断的用讲故事的手法将观众原先的期待不断打破，重新建立，主题层层递进.
直到最后一举戳破上层阶级的门面谎言，道出真正武士之殇，完成对那个时代精妙的人性社会剖析.
不少摇镜在廊柱等日式建筑和精美的光影下，十分具有艺术美感.
主人公有重大转折变故时，忽明忽暗或似黑幕版的似舞台剧的调度十分具有张力. 对自然天气现象特别是风的运用在影片的后半段可以说是出神入化，尤其是那场草地中经典的狂风大战，完全不输黑泽明. 过影片结尾的一针见血，批判虚伪的狠劲和彻底，让人联想到《钟声》中在铺垫塑造不够的前提下，秦王与无名的所谓英雄惜英雄是否有点中国自古以来的武侠浪漫理想化情结. 很感谢杨超导演的推荐，否则可能永远错过这部电影，将带有地方宣传性质的命题作文拍的充满作者表达实为惊艳. 如果只看前半段，它几乎可以说是一部完美的电影，具备最好的爱情电影的一切特质，长镜头的调度浑然天成，室内戏竟然可以拍的如此有味道，对外景的处理同样捕捉了空间之美，使全片有一种小城烟雨的朦胧气质. 对官场生态的描绘活灵活现，父亲充满喜感的监视也是妙笔. 台词和山歌一样凝练，两次“不妥”的对应是这段爱情开始的最好注脚，但更多的信息都在台词之外的细节，好电影往往都是尽在不言中. 遗憾多集中在后半段，狗血情节和多余的次要角色破坏了前面努力营造的氛围，欲言又止的情绪最后还是被说破. 两段的衔接处较突兀，没能体现时间的过渡，A故事的问题没有合理解决，面对爱情中的困难主人公失败了，所以这部电影某种程度上也失败了.
ある料理スクールで松岡が男性生徒の田代に教えていたところ、田代が突然、何かの声が聞こえると口にする. 教室でも田代は少し変だと言われているが気にしない松岡. しかし翌日、田代は「僕の脳の半分は入れ替えられて、機械なんです」と言い出す.
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