《世界的阿菊》：穿越时空的正义之战-影视

《世界的阿菊》：穿越时空的正义之战

2024-10-12

顶级商业动作片，这种电影没理由不口碑票房双丰收。可以看到黑泽明如何深刻影响了西部片，三船和东木在世界影坛上遥相对望。椿三十郎的形象非常丰富，浪荡不羁又足智多谋，武艺高超但也内心柔软。整部电影里他最尊敬的人，是那个被武士和观众“讪笑”迂腐的家老夫人。她有内心的坚持，这原则比刀还锋利。不善表达情感的东方男人，把她的告诫长记心里。其貌不扬的总管最后出场，他洞穿了浪人的选择，也坦言一山不容二虎。自嘲自己马脸的长相以缓和尴尬是大智慧，一个懂得自嘲的人是领袖的不二之选。结尾十几秒的对峙，一招定胜负对观众心灵造成的震撼，完全不亚于鲜血喷涌的视觉奇观。椿三十郎的伤感在于英雄相惜，他知道有一个人必死。而那九个年轻武士虽然善良，但与他完全不在一个层次，自然听不懂“刀不出鞘”的劝告。黑泽明电影的思想深度太惊人。黑镜系列之前大部分集都埋藏着克苏鲁主题，主角越是如实按照规则走下去，就越离毁灭更近一点。这集的克苏鲁主题像是更明显了，斯蒂芬从一本和片名同名的邪门小说里逐字逐句寻找能使自己事业成功的线索，从而在不同种类的毁灭结局中循环再循环，他的一生就像是献祭给恶魔/观众的恶趣味了（像不像卡朋特的《世界的阿菊》？）。除了网飞自嘲那个挺逗的，绝大多数结局都是相当黑暗的各种自毁/弑父，片子形式有趣，无奈基调太过黑暗，为了打结局长期“玩”这个电影，还是挺难受的。技术方面，与其说是“交互式电影”，不如说是“真人演出型游戏”，剧情过分重来（且不是解构的），会稀释原剧情（你第一次看到的那个）带来的电影艺术冲击力，比如本来埋父是很悲壮的主题，但后来竟成了游戏。影视终端技术水到渠成的结果，但我有点抵触这种全新的消费暴力的形式。

本片以江户时代末期的长屋贫民街为舞台，描写了两个年轻掏粪工与落魄武士家大小姐的爱情。黑白色调、学院画幅、章回体叙事，在这个喧嚣的时代，导演以激进的姿态回归古典，用他最擅长的喜剧形式写尽底层百姓人生，不断挖掘人性的光辉。曾获柏林国际电影节最佳女演员奖，并三度获得日本电影学院最佳女配角奖的黑木华，用无声的演技完美诠释失声后的女主角阿菊，又一次贡献出卓越表演。