开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整了构图，意预着自我内心的填充，在最后的段落，摄影机是垂直于人物的，这时的构图转换为了女为上的主动方式，意味着主动寻求慰藉填补.
数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界.
地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望. 片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行. 而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切. 太浅了，在国外的部分简直就是一个局外人对于这样边缘人群的简单设想，既没有东西文化冲突也没有太多的心理挣扎描述，甚至连语言关都没有涉及，简直像是从大东北到了中国南方一样自然而然. 如果这是纪录片，那么可以理解或许是素材选择或者跟拍对象等诸多因素，可是剧情片则让人感觉像是没有做功课直接自己臆想出来的剧情. 有意思的部分是回国后，可惜也太在情理之中了，进展也太快. 全片呈现强烈的片段化，单场的长度和叙事结构都是预告片的调子，好像不愿深入任何一段故事一样. 剧情辜负了这样的卡斯，齐溪演出了前后气质的变化；曾美慧孜也符合这种傻妞角色，胖嘟嘟的还真让人担心；耿乐这些年真是演了太多的中年家庭男子，无论好人坏人还是大男子主义反正怎么也讨厌不起来，本片也很符合角色气质. 几个影迷的猎奇让这片被关注到，也是挺有意思一事儿1750 年的上奥地利州，鱼塘倒映着阴云密布的天空. 一片深邃黑暗的森林吞噬着阳光. 山顶上，陈列着一具被绞死的女人的尸体. 这是个例子. 一个警告. 一个预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝对死去的女人怀着怜悯之心. 但同时也充满了渴望：在她刚嫁给丈夫沃尔夫的世界里，她觉得自己像个陌生人. 这是一个情感冷漠的世界，由工作、琐事和期望组成. 艾格尼丝越来越封闭自己. 她的内心监狱变得越来越压抑，她的忧郁越来越强烈. 很快，她唯一的出路似乎就是采取令人震惊的暴力行为.
