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奥斯汀生活的时代，玛丽亚为利益驱使的无爱婚姻被道德标准否定，女性的幸福是建立好的婚姻，淑女不能发表政治观点，电影版将现代观念移植到改变原著贞淑形象的范妮身上，范尼像奥斯汀一遍遍读写来重新认识自我，范尼两次经过海岸看见黑奴船、汤姆病榻旁揭示罪恶黑奴贸易的素描，都是原著中没有的场面，范尼为此震惊主动在饭桌谴责伯爵的种植园贩卖黑奴，结尾旁白说明伯爵的种植园改烟草生意表现了女性推动政治上的进步，既给玛丽亚和亨利被现实逼迫的爱情命运辩护，也在意识到烟火、鸽子的求婚表演是一时冲动后向亨利悔婚；黑夜象征罪恶、矛盾的爆发和内心的平静，范尼难以接受自己在姨夫心中花瓶形象在夜色策马狂奔，病榻的汤姆要求拉上窗帘见证黑暗(的黑奴贸易)，捉奸也发生在黑夜，直到黎明破晓时爱蒙靠着范尼的肩膀睡去，才不再为真心而犹豫.
文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
影片改编自历史上首位横渡英吉利海峡女泳者的真实传奇经历.
无惧时代禁锢和社会偏见，特鲁迪·埃德尔（黛西·雷德利 Daisy Ridley 饰）破纪录跨越34公里天堑，直面惊涛骇浪，克服水母刺蜇……任何质疑和危险都无法阻挡一颗勇敢的心.
